que fue de....??

DIEGO LATORRE

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Nació el 4 de agosto de 1969 en Buenos Aires. Ya desde muy pequeño demostró sus habilidades con la pelota.
Es descubierto en 1987 por un ojeador de “Boca Juniors”, debido a sus cualidades no paso por las categorías inferiores. Formando así parte de la primera plantilla de uno de los clubes mas importantes de Argentina, “Boca Juniors”.
Debuto el 18 de octubre de 1987, en el partido que les enfrentaba a “Platense”. Aunque perdieron el partido, 3-1, marco su primer gol como profesional (tenia 18 años).
En esa misma temporada dentro de la liguilla pre-libertadores marcaría 5 goles.
En el partido de vuelta contra “Instituto de Cordoba” conseguirá su primer hattrick. Dando la victoria a Boca 3-2, con un marcador global de 7-4 a favor de los xeneizes.
Tras varios años intentándolo no seria hasta el Torneo Clausura de 1991 donde se proclamaría campeón con Boca. Este año formaba junto a el la delantera, Batistuta. Una dupla perfecta con magia y gol en las botas, Batistuta lograría esa temporada 11 goles y Diego 9. Boca termino la temporada con un increíble registro: de 19 partidos jugados, ganaron 13 y empataron 6.
Esta fenomenal temporada le llevaría a enfundarse la camisa de la albiceleste, con la que luciría el numero 10. Durante un amistoso contra Brasil marcaría su primer gol con la selección, ganando Argentina 2-1.
Tras la marcha de Batistuta al fútbol europeo y Diego participando con la selección en la Copa América, disputada en Chile, Boca quedaría ese año subcampeón. Marcando esa temporada solo 3 goles.
Lograría su mejor registro goleador en el torneo Clausura de 1992, marcando 12 goles. Superando los 11 de Batistuta del torneo anterior. Aunque sus goles no le sirvieron a Boca para proclamarse campeón, quedaron cuartos.
Al término de ese torneo se marcharía a Italia, donde firmaría por la “Fiorentina”. Donde solo estaría una temporada (1992-1993). Donde solo disputo 2 partidos.
Tras este frustrado intento de dar el salto al fútbol europeo es fichado por el “C.D. Tenerife”. Donde permanece durante 4 temporadas (1992-1996). Convirtiéndose junto a Dertycia en uno de los jugadores más queridos por la afición. Destacando el partido de Copa del Rey ante el “Real Madrid” en el Bernabeu, en el que entre los dos eliminaron al equipo blanco entre una lluvia de asientos. Durante su etapa blanquiazul jugó 69 partidos consiguiendo marcar 15 goles, siendo su mejor registro en la temporada 94-95 con 8 goles.
Tras terminar su etapa en el Tenerife decide fichar por la “U.D Salamanca” donde compartiría vestuario con un antiguo compañero suyo en la isla, Chemo del Solar. Donde jugó 22 partidos y marcó solo 1 gol.
Decide poner punto y final a su aventura europea y vuelve al equipo que le vio nacer futbolísticamente, Boca. Con el que consiguió 4 goles en el torneo Apertura de 1996.
En el clausura de 1997 marcaría 5 goles. En el apertura de 1997 lleva a Boca al subcampeonato, llegando a ser el máximo goleador de su equipo, con 9 goles.
En 1998 formaría tandem en la delantera junto a Claudio Cannigia. Marcando 5 goles. Ese año Boca pasaba una época difícil, llena de problemas internos. Sus compañeros lo acusaron injustamente de los últimos traspiés de Boca. Diego cansado de todo esto decide contestarles con una frase que traería cola: “Boca parece un cabaret”.
Esto le hizo ganarse la enemistad de la afición injustamente, por defender la verdad. Por lo que decidió hacer las maletas y cambiar de aires. Vistió la camisa de Boca en 242 partidos anotando 76 goles.
Debido a la insistencia de Angel Cappa, un viejo conocido suyo (con el que coincidió en el Tenerife) llegaría al “Racing de Avellaneda” (1998). Convirtiéndose en el máximo goleador del equipo en el Torneo Apertura de ese año con 9 goles, acabando Racing el tercera posición. Tras la marcha de su entrenador, el Torneo Apertura de 1999 se convertiría en su peor temporada, donde solo marco 1 gol.
El 14 de agosto de 1999 firma por el “Cruz Azul” de la liga mexicana, con el que llegó a conseguir el subcampeonato.
Tras esta etapa mexicana volvería a Argentina donde pasó efímeramente por “Chacarita” (2000) y “Rosario Central” (2000-2001). En el 2001 decide volver a México y ficha por el “At. Celaya”, donde permanecería 2 temporadas (2001-2003). En el 2003 cambiaría de equipo pero no de liga, firmando por “Dorados de Culiacán” donde no terminaría la temporada.
Ese mismo año (2003) se marcharía a jugar a la exótica liga de Guatemala con el “Comunicaciones de Guatemala”. Donde permaneció durante una temporada.
En la actualidad ha vuelto a la liga mexicana, militando en las filas del “Durango”.


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Se acordais de su famosa cancion? jeje a mi me gustaba pero desde entonces no se que les pazo...que fue de ellos?¿

trabajo en ello....._coti_
 
EUROPE

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Europe fue sin lugar a dudas una de las bandas europeas más populares del pop-rock los 80 (esos grupos que vestían con ropa de cuero y lucían largas melenas rizadas).

Procedentes de Suecia, el grupo se creó en 1979 bajo el nombre de "Force" y la formación original estuvo integrada por Joey Tempest (Vocalista y teclados), John Norum (Guitarra), Peter Olson (Bajista) y Tony Reno (Batería). En 1981 Olsson abandonó el grupo y fue sustituido primero por Marcel Jacob y luego por John Levén, el bajista más duradero del grupo.

En 1982 participaron en un concurso de jóvenes talentos (fueron inscritos por la novia de Joey Tempest) en Suecia donde se proclamaron vencedores. Tras el concurso cambiaron el nombre de Force por el de Europe, coincidiendo con su primer álbum de mismo nombre y con el single "Seven Doors Hotel" entraron en el Top 10 de las listas de ventas japonesas.

En 1984 grabaron su segundo álbum "Wings of Tomorrow", cuyo single "Open Your Heart" convenció a la CBS para firmar un contrato con ellos en 1985. Meses más tarde Mic Michaeli entró como teclista y Tony Reno abandonó el grupo y fue sustituido por Ian Haugland. En 1985 el single "Rock the Night", para muchos considerada su mejor canción, fue incluido en la banda sonora de la película "On the Loose", aunque sería más popular al formar parte de su siguiente álbum "The Final Countdown".

Este disco salió a la venta en 1986 y fue justo el single homónimo, el que les abrió las puertas de la fama, la canción resultaba pegadiza y poseía un potente estribillo. El single fue número uno en Suecia y en otros 26 países a nivel mundial, en España se produjo una auténtica fiebre con esta canción que sonó a todas horas, al mismo tiempo que su vídeoclip era una presencia constante en la televisión. Posteriormente el grupo gozó de otros éxitos: la balada "Carrie" (que hasta alcanzó un puesto 3 en el Billboard norteamericano, a la par que fue un tema de referencia para otras bandas norteamericanas posteriores), "Rock the Night" o "Cherokee". En noviembre de ese año John Norum decidió inciar su trayectoria en solitario y fue sustituido por Kee Marcelo. En 1987 la banda realizó una exitosa gira por Europa y América.

Tras este fulgurante éxito sus posteriores trabajos discográficos "Out of this world" (1988) y "Prisoners in paradise" (1991) pasaron bastante desapercibidos, provocando la separación del grupo en 1992.

Tras esta disolución sus miembros prosiguieron con sus carreras en solitario o formando parte de otras bandas:

Joey Tempest grabó tres álbumes en solitario titulados "A Place to "Call Home" (1995), "Azalea Place" (1997) y "Joey Tempest" (2002).

John Norum grabó su primer álbum en 1987 bajo el título de "Total Contral" (1987) y sus siguientes trabajos fueron "Live in Stockholm" (1990), "Face the Truth" (1992), "Another Destination" (1995), "Worlds Away" (1996), "Face It Live '97" (1997), "Slipped into Tomorrow" (1999) y "Optimus" (2005).

Mientras que el bajista John Léven, el teclista Mic Michaely y el batería Ian Haugland siguieron tocando en junto a diversos grupos y solistas como Brazen Abbot, Clockwise, Last Autumn's Dream, Southpaw y Glenn Hughes.

Aunque el 31 de diciembre de 1999 el grupo se reunió para dar un concierto en Suecia para celebrar el fin de mileno y grabaron un remix de "The Final Countdown", no fue hasta 2003 cuando regresaron oficialmente recuperando a John Norum como guitarrista. En 2004 lanzaron un nuevo disco titulado "Start from the Dark", que no ha cosechó demasiado éxito (vendiendo 600.000 copias a nivel mundial), pero que les ha permitido volver a tocar en conciertos revival y festivales de rock como el "Lorca Rock Festival" de Murcia, entre otros. Tras este trabajo han grabado otro álbum en 2006 titulado "Secret Society" y actualmente preparan otro disco que tendría que salir a la venta en la primavera de 2009.


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Cuanto llego a medir el tal Anrdes el gigante?

2.10 comentaba shin...pero yo he encontrado que media 2.26 creo....tenia acromegalia...segregaba constantemente hormona del crecimiento
 
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BRIGITTE NIELSEN

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Nació el 15 julio de 1963 en Rødovre (Dinamarca).

Inició su carrera como modelo a los 16 años, su exuberante belleza nórdica unida a sus rasgos duros y a su elevada estatura (1,86 cm.) le permitieron que trabajase para Giorgio Armani, Gianni Versace y Gianfranco Ferre, en las pasarelas de Nueva York, París, Milán y Berlín.

En 1983 se casó con el músico danés Kasper Winding con el que tuvo su primer hijo, la unión fue breve y en 1984 se divorciaron.

Un año más tarde debutó como actriz con el film "El guerrero rojo" un relato de aventura épica producido por Dino de Laurentiis, que era una especie de alternativa femenina del exitoso "Conan", ya que estaba basado en relatos de su mismo autor, Robert E. Howard. Su papel era el de Red Sonja una bella guerrera que busca vengar la muerte de sus padres. No de manera casual, en la película compartía cartel con Arnold Schawarzenegger, que interpretaba al guerrero Kalidor. La película no tuvo demasiado éxito, aunque funcionó mejor en los videoclubs.

En 1985 conoció a Sylvester Stallone y ese mismo año se casaron, juntos intervendrían en dos films: la exitosa y americanista "Rocky 4" (1985), donde ella encarnaba a Ludmilla, la esposa de Ivan Drago (Dolph Lundgren) y "Cobra" (1986) un thriller de acción de escaso éxito en el que ejercía el típico papel de la chica de turno que acaba en los brazos del protagonista.

En 1987 se divorció de Stallone y encarnó a la villana de "Superdetective en Hollywood 2", una ladrona llamada Karla Fry que se enfrentaba con el mismísimo Axel Foley (Eddie Murphy).

Tras intervenir en estos largometrajes comerciales, sus escasas dotes interpretativas la estancaron en los telefilms y las películas de serie B como "976-EVIL 2: The Astral Factor" (1991) o "Misión de justicia" (1992).

También tuvo la mala suerte de participar en el fallido proyecto de una película sobre "Hulka", la versión femenina de Hulk, que al final no pasó de una prueba de cámara con la actriz caracterizada.

Entre 1992 y 1996 rodó la miniserie italiana de fantasía "La gruta de la rosa de oro", interpretando a la malvada Bruja Oscura. En el reparto coincidió con Ursula Andress.

Sus siguientes trabajos fueron aún peores: el largometraje de ciencia-ficción "Galaxis" (1995) y la insufrible comedia "Los chalados del snowboard" (1996).


En 1998 realizó un breve cameo en la comedia francesa "Paparazzi" y su último trabajo hasta la fecha ha sido "Doomsdayer" (2001), una serie B de política-ficción ambientada en un submarino. En la actualidad, se ha convertido en toda una experta en programas reality, participando en la versión danesa y británica de "Gran Hermano Vip", así como en la segunda temporada de un programa norteamericano de similares características llamado "The Surreal Life". También ha hecho sus pinitos en la música dance formando un duo con el travesti RuPaul, teniendo cierto éxito en el año 2000 con el tema "No turning Back". En 2007 ha intervenido en el telefilm "Voyage: Killing Brigitte Nielsen".


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2.10 comentaba shin...pero yo he encontrado que media 2.26 creo....tenia acromegalia...segregaba constantemente hormona del crecimiento


2.10 pero por la acromegalia tenia manos, cabeza y pies de un hombre de entre 2.30-2.60 mts lo que hacía creíble esa estatura...


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en esa última se ve claramente que no era tan grande pero vean la dimensión de su cabeza(con todo y el afro)
 
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PACO PIL


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Francisco Valero, más conocido como Paco Pil nació el 1 de septiembre de 1969 en Sttutgart (Alemania), aunque desde niño residió en Barcelona. Ocuparía el lugar dejado por el gran Chimo Bayo como Dios de la música bakalao en los inicios de los años 90. Cantante, presentador, Dj, productor, todo un hombre orquesta. Aunque para lograr este cetro musical tuvo que sudar lo suyo.

En 1993 Antena 3 lo ficharía para copresentar junto a Tony Aguilar, Melani Olivares y Alicia Bogo el programa musical, "Leña al mono que es de goma". Típico programa orientado hacia el publico juvenil, con el que esta cadena esperaba superar a "La quinta marcha" de su cadena rival, telecinco. En él sus dos presentadores (totalmente sobreactuados) presentaban las novedades musicales de la semana vestidos (más bien disfrazados) con ropa sacada de los barrios más grunge de Estados Unidos. Intentando imitar la forma de vestir de los raperos americanos tan de moda por esa época. Si a eso añadimos la jerga que utilizaban, que era prácticamente indescifrable (pensarían que así serían más enrollados), era un espectáculo lamentable y ridículo. En cada programa se desarrollaba una minitrama que ocupaba el espacio entre actuación y actuación.

Fue en este programa donde Paco Pil comenzó a poner de moda las gorras del reves y a deleitar o torturar (elíjase lo que corresponda) con su peculiar estilo musical. Posteriormente bautizado por el mismo como Tecno-Ská. El programa no estuvo mucho tiempo en antena, entre otras cosas porque se emitía en horario infantil, un horario inadecuado para un programa musical. Quién no echa de menos aquellos momentos en los que para presentar la serie de dibujos animados “Los Masters del Universo” incluida en el programa , sus dos enrollados presentadores simulaban ser personajes de la misma (totalmente surrealista) o como invitaban a los niños a comprar los juguetes basados en la serie, leyendo lo que ponía en las cajas de los muñecos.

Tras la desaparición de programa decidió editar su primer y único disco hasta el momento (¿quién no lo tuvo?), que se convirtió en uno de los más exitosos del panorama musical de la época y llevó por título"Energía Positiva"(1994). Considerado simplemente el "Sgt. Pepper" de la música bacalao (pedazo comparación). Aunque el disco era totalmente horrible, incluía los himnos generacionales,"Viva la fiesta" y "Johnny Tecno-Ska".

Esta última estuvo muy alto en la lista de éxitos de los "40 Principales". El disco también contenía una colaboración con su amigo y compañero de profesión Tony Aguilar en "Que passa?", el tema era un cutre-casposo en el cual Paco Pil y Tony Aguilar se creían unos auténticos raperos. Por esta misma época conoció a la famosa cantante Whigfiled, que fue su pareja durante un tiempo.

A pesar de este enorme triunfo, Paco Pil no tuvo el éxito posterior de Chimo Bayo y se hundió en el mayor de los anonimatos, incluso existieron rumores sobre su muerte o desaparición.

En los últimos años ha ejercido como presentador de radio en la cadena “Mqm Dance”, una de las emisoras de radio más potentes del país. Formada por un grupo de profesionales provenientes de grandes cadenas , “Ser”, “Cadena Minuto”, etc...En ella presentó el programa “La vaca que baila”, donde repasaba las novedades musicales para la pista de baile.

Es el dueño del sello discográfico “Happy Collective”, con el que se dedica a producir temas Dance, mientras prepara su gran salto a un nuevo estilo de música, tendremos que esperar.....( mas bien temblar).

Las navidades de 2004 visitó Tenerife, donde fue cabeza de cartel de una fiesta tecno celebrada en una famosa discoteca santacrucera.

En 2005 contribuyó con un tema en el famoso recopilatorio de gasolinera “Disco Estrella” titulado “El Ritmo Maricón”. En fechas recientes ejerció como D.J. y relaciones públicas en la discoteca tinerfeña Lounge Gabbana. En 2006 realizó una gira por España junto al DJ Julio Posadas y entre sus próximos proyectos figura grabar un nuevo disco que está preparando en Barcelona. Actualmente reside a caballo entre Barcelona y Miami, donde trabaja como DJ y director artístico para la empresa "Europa djs"


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2.10 pero por la acromegalia tenia manos, cabeza y pies de un hombre de entre 2.30-2.60 mts lo que hacía creíble esa estatura...


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en esa última se ve claramente que no era tan grande pero vean la dimensión de su cabeza(con todo y el afro)

si da la sensación de ser mucho más grande.....
 
ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS "CHESPIRITO" o "CHAVO DEL 8"

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Nació el 21 de febrero de 1929 en Distrito Federal (México).

Ya llevaba los genes artísticos en su sangre, su padre era el pintor Francisco Gómez Linares.

Aunque estudió ingeniería, decidió dedicarse a una de sus grandes pasiones, la escritura, de modo que acabó trabajando como creativo a los 22 años para la compañía publicitaria D'arcy.

En los años 50 comenzó a trabajar como guionista televisivo en el programa " Cómicos y canciones" en el que permaneció durante 10 años.

En la década de los 60, también trabajó como actor en películas como "Dos locos a escena" (1960) u "Operación Carambola" (1968).

Pero en 1970 llegó su gran oportunidad, convirtiéndose en el guionista y protagonista del programa humorístico "Chespirito" (nombre también de su seudónimo artístico), donde creó a personajes tan célebres como El Chapulín Colorado o El Chavo del 8. El éxito fue tal que en poco tiempo se ganó el corazón de los telespedores y las emisiones del programa se vieron en toda Sudamérica.

En 1973 simultaneó su participación en dos series de humor basadas en sus creaciones más populares, ejerciendo como actor y guionista de las mismas: "El Chavo del 8", (sobre un travieso y no muy inocente niño que vive aventuras en un barrio humilde junto a sus amigos y vecinos) y "El Chapulín Colorado", que narraba las disparatadas aventuras de un patoso superhéroe. En ambas series siempre lo acompañaba su entrañable troupe de actores: el célebre y ya fallecido cómico Ramón Valdez, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Carlos Villagrán, María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar, Angelines Fernández y ocasionalmente su propio hermano Horacio Gómez Bolaños.

El triunfo de ambas fue apoteósico y "El Chavo del 8" se mantuvo en antena hasta 1979. Tras finalizar su emisión, estas han proseguido reponiéndose hasta nuestros días convirtiendo a sus actores en personajes muy queridos en Hispanoamérica y logrando que algunas de sus muletillas formen parte de la cultura popular (en España tuvimos un contacto tardío con estas series, primero en 1989 a través de la emisiones por satélite del canal mexicano Galavisión y luego en TVE a lo largo de los 90).

En 1979, Roberto y sus amigos aprovecharon la fama para participar en la comedia de gran éxito en México, "El Chanfle", de la que se estrenó una secuela en 1982, dirigida por él mismo.
En 1980 prosiguió con el programa "Chespirito", en el que a parte de los personajes ya conocidos, creó a otros nuevos como Chaparrón Bonaparte, Chómpiras o el Dr. Chapatín. Este nuevo programa se mantuvo en antena hasta 1995. Entre sus películas como actor fueron también figuraron "Don ratón y don ratero" (1983), "Charrito" (1984) y "Música de viento" (1988).


En los últimos años ha proseguido trabajando en cine y televisión como guionista (en la película Que vivan los muertos" (1998)), director (en la telenovela "Milagro y magia"), productor (en los films "Elisa antes del fin del mundo" (1997), "La primera noche" (1998) y "La paloma de Marsella" (1999)) y compositor (creó el tema central del culebrón "Alguna vez tendremos alas"). En 1992 comenzó a representar la longeva obra "11 y 12", un auténtico récord de permanencia que ha convertido a esta representación en todo fenómeno social en México. Roberto encontró el amor de su vida en su compañera de reparto Florinda Meza que se convirtió en su pareja desde 1977 y con la que se casó en 2004.

El 28 de marzo del 2007 Chespirito reveló que se salvó del aborto, en una propaganda a favor de la vida: -"Hola, soy su amigo Chespirito. Cuando estaba yo en el vientre de mi madre, ella sufrió un accidente que la puso al borde de la muerte. El médico le dijo: -Tendrás que abortar. Y ella respondió: -¿Abortar yo? Jamás. Es decir, defendió la vida, mi vida. Y gracias a ello estoy aquí."

Roberto Gómez Bolaños participó en 2006 en anuncios televisivos apoyando la campaña electoral del Partido Acción Nacional. También emitió fuertes críticas contra el candidato izquierdista Andrés López Obrador, al que acusó de dividir a los mexicanos, y contra la izquierda en general.

En abril de 2007 se unió al reclamo de grupos católicos y conservadores que pugnaban por mantener el aborto como un delito en el Distrito Federal, frente a la postura de la Asamblea Legislativa, cuyos representantes se inclinaron por despenalizarlo durante las doce primeras semanas de gestación. Gómez Bolanos lanzó anuncios en televisión y llamadas telefónicas en contra de la nueva ley.

Ha levantado controversias por sus comentarios sobre el cuadro Guernica, de Pablo Picasso, como los realizados a inicios de mayo de 2007, en Colombia, donde declaró que la obra "es una caricatura". -->


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HoVa, muy bueno tu hilo, enhorabuena, me he leido casí todos los post...__genial__
Mira aprovecho para pedirte a ver si encuentras algo, sobre dos grandes grupos del heavy español, ya que a mí me cuesta pillar información tan buena como la anterior...
Se tratan de Panzer, del que he sido un gran seguidor y Muro, si lo ves complicado siempre es interesante saber que pasó con Barón rojo, o como les ha ido y les va actualmente a Obús.Un saludo y gracias de antemano.
 
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Muy buenos todos, lo del chavo del 8 me a sorprendio...no creia que fuera tan viejo ,por cierto aver si puedes poner algo del ciclista "eugeni berzin" que creo recordar quedo tercero en un tour de francia (lo gano indurain) y ya no hizo mas nada creo recordar,saludos!! y ya que estamos tambien de steve urkel!!
 
HoVa, muy bueno tu hilo, enhorabuena, me he leido casí todos los post...__genial__
Mira aprovecho para pedirte a ver si encuentras algo, sobre dos grandes grupos del heavy español, ya que a mí me cuesta pillar información tan buena como la anterior...
Se tratan de Panzer, del que he sido un gran seguidor y Muro, si lo ves complicado siempre es interesante saber que pasó con Barón rojo, o como les ha ido y les va actualmente a Obús.Un saludo y gracias de antemano.

Muy buenos todos, lo del chavo del 8 me a sorprendio...no creia que fuera tan viejo ,por cierto aver si puedes poner algo del ciclista "eugeni berzin" que creo recordar quedo tercero en un tour de francia (lo gano indurain) y ya no hizo mas nada creo recordar,saludos!! y ya que estamos tambien de steve urkel!!


voy a ver que puedo encontrar....un saludo
 
JALEEL WHITE

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Nació el 27 de noviembre de 1976 en Pasadena, California (USA).

Era un joven estudiante cuando en 1984 debutó como actor en el telefilm "Silence of the Heart", posteriormente intervino en dos series que sólo permanecieron sendas temporadas en antena "Charlie & Co." (1985-86) y "Cadets" (1988).

Su golpe de suerte le llegó tras ser elegido en una audición para intervenir en 1989 como actor invitado en un episodio de la primera temporada de la sitcom "Cosas de casa". Su papel de Steve Urkel gustó tanto, que a lo largo de ese año intervino en otros tres capítulos. Al finalizar la temporada, a los guionistas se les ocurrió la idea de reforzar la serie con su incorporación como personaje fijo. En 1990 los índices de audiencia de la segunda temporada aumentaron considerablemente y pronto Steve Urkel se convirtió en uno de sus personajes imprescindibles, que con el tiempo llegó a vivir con sus vecinos, los Winslow. Poco a poco se incorporaron delirantes elementos de ciencia-ficción relacionados con los inventos de Steve (así éste pudo viajar en el tiempo, crear una réplica robótica suya o hasta un clon suyo llamado Stefan que pese a ser su vivo retrato, se comportaba y vestía con mayor elegancia). Al no lograr enamorar a Laura (Kellie Shagnyne Williams) Steve llegó a tener una novia oficial, la guapa Myra Monkhouse (la fallecida Michelle Thomas), aunque esta historia no llegó a buen puerto. "Cosas de casa" dio una enorme popularidad a Jaleel White, al mismo tiempo que lo encasilló para siempre en este papel de típico empollón de instituto americano, interpretándolo durante 8 temporadas. El éxito fue tal, que hasta lo encarnó como actor invitado en otras series como "Padres forzosos" o "Paso a paso" y en algunos episodios también interpretó al personaje de su prima Myrtle Urkel, locamente enamorada de Eddie Winslow (Darius McCrary). En 1998, se emitió el último episodio donde al final se prometía con su amada Laura Winslow. Por esta misma época, se estableció una falsa leyenda urbana en la que se decía que él había muerto de una sobredosis.

Otro de sus trabajos paralelos a la serie fue en un episodio de "El príncipe de Bel Air", donde dio vida a Derek, un novio ocasional de Ashley (Tatyana M. Ali). Su trayectoria posterior ha sido más que discreta, interviniendo como actor de doblaje en el film "La espada mágica" (1998) o en la serie de animación "Sonic". En 1999 estrenó una nueva sitcom titulada "Grown Ups", que sólo se mantuvo una temporada en antena y en 2002 hizo un cameo interpretándose a sí mismo en la película "Gordo mentiroso", donde autoparodiaba su encasillamiento en el personaje de Steve Urkel. Tras varios años de inactividad, en 2005 fue actor invitado en la serie "Half and a Half". En 2006 hizo un cameo en el film "Miracle Dogs Too", estrenó las películas de bajo presupuesto "Who Made the Potatoe Salad" y Kissing Cousins (2006) e hizo una breve colaboración en el largometraje musical "Dreamgirls" de Bill Condon. Actualmente también colabora como comentarista deportivo y tiene un blog en la página oficial de la "NBA" cuya dirección es NBA.com: Jaleel White's Blog

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Que buen trabajo Hova, muchas gracias por tomarte las molestias de recopilar estos recuerdos.

Saludos fiera !!!
 
BARÓN ROJO

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Barón Rojo es un grupo de heavy/rock español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.

Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos De Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.

Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterísta uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.


Una vez formado, el grupo debuta en 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.

El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.

Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el número uno del Top Ten inglés y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto del 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.

En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos.

En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.

En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero.

El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.

En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones.

En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos.

Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experiemental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis.

A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Clabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.

El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.

En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo.

Luego de este trabajo y con nueva casa disquera en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.

En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.

En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.

En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.

El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.

En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos.

A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por Arias y dos cantados por Armando, En el centro d ela tierra y la balada También por ti.

El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CDs, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Baron Rojo con Angel Arias y Jose Martos. El concierto fue grabado el dia 23 de agosto de 2007 en las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.

Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de Octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.

Miembros:

Armando De Castro: Guitarra y voz.
Carlos De Castro: Guitarra y voz.
Tony Ferrer: Bajo y coros
Rafa Díaz: Batería

Miembros pasados:

José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.
Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería
Máximo González (1991): Voz
Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
José Antonio Del Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería
Niko Del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros
José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros
Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería
Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz
José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería

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Que buen trabajo Hova, muchas gracias por tomarte las molestias de recopilar estos recuerdos.

Saludos fiera !!!


no hay de que Juancar en todo lo que se pueda ayudar y colaborar ya sabes para lo que sea...un saludo_abrazo_
 
no hay de que Juancar en todo lo que se pueda ayudar ya sabes...un saludo_abrazo_

Joder !!! BARON ROJO !!!!! Dios mio, que tiempos !!!! En un lugar de la marcha, sin duda, mi album preferido

gracias de nuevo Hova !!!!!
 
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